Вдохновением для создания проекта стала историческая кладка арочного окна в хозяйской спальне, бывшем винном зале Депре

Идея

Бережно отреставрированная, арка послужила отправной точкой в разработке концепции. Ее образ проходит сквозной нитью через интерьер квартиры, появляясь на дверях, на фасадах гардеробных, на гобеленах и картинах, каждый раз как будто намекая то на сводчатые потолки итальянских базилик эпохи Возрождения, то на метафизические «двери» в работах сюрреалистов.

Основная идея интерьера – соединение авторского коллекционного дизайна, редких винтажных
предметов и искусства

Сдержанные, дымчатые тона в интерьере, брутальные деревянные скульптуры и объекты 1960-х, керамика, фаянс, гобелены — это совмещение различных природных материалов и фактур отсылает нас к идеям итальянского движения arte povera, отрицавшего коммерциализацию и «красивость» в  искусстве. Эстетика грубых элементов, «антигламурных» материалов, поэтики простых вещей  — то, что принято называть сегодня «дорогой простотой» — зашита в визуальном коде квартиры.

«Ощущения на кончиках пальцев», схожие с первыми глотками изысканного вина, метафизические превращения, навеянные работами Джорджо Де Кирико, где арка – главный архитектурный элемент, стали лейтмотивом оформления квартиры. Вместе с тем, авторы проекта закладывали в него неуловимое впечатление иллюзорности, метафизичности пространства – так, чтобы будущие жильцы, уютно располагаясь за чашечкой кофе или с бокалом вина на террасе внутреннего патио, ощущали себя вовсе не в Москве, а где-нибудь в Париже или в одном из палаццо Милана.

Особое место в оформлении квартиры занимает изобразительное искусство,
в котором тема иллюзорного, метафизического звучит наиболее сильно

АРТ

Гобелен «Метафизика» / 1991 Шерсть ручной скрутки
с добавлением хлопка и шелка,
150 х 250 см. 1/1

АНДРЕЙ МАДЕКИН

(род. 1963)
Российский художник, историк в области искусства, писатель. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Родился в 1963 году в Москве. Учился в Московском Технологическом институте на факультете декоративно-прикладного искусства по специальности.

Работает в технике ручного гобелена, продолжая традиции классической шпалеры. Обращаясь к наследию искусства авангарда и модернизма, Мадекин создает крупноформатные коллекционные гобелены

Гобелен «Белый лев» / 2002 Шерсть ручной скрутки,
140 х 200 см

РОБЕРТ КОНДАХСАЗОВ

(род. 1937)
Cоветский и грузинский художник-шестидесятник, заслуженный художник Грузинской ССР, член Союза художников СССР, Грузии и России. Обучался в Тбилисской Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1963 г. Пишет полуабстрактные сюрреалистические композиции, обращаясь к структуре первородных форм. В советское время занимался также дизайнов, оформлением интерьеров, книжной графикой и сценографией.


Работы художника хранятся в Государственном музее искусств Грузии, а также частных собраниях России, Армении, Грузии, Великобритании, США, Франции, Бельгии, Голландии, Израиля, Австралии и других стран.

«Похищение» / 1993
Холст, смешанная техника,
43 х 44 см

ГЕОРГИЙ ЛИХОВИД

(род. 1948)
Cоветский и российский художник-монументалист, живописец, график и эмальер. Учился в Одесском педагогическом институте на художественно-графическом факультете у Владимира Траскова, Александра Письмиченко. В Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И.Мухиной.

Член Союза художников России с 1985 года. Работает в различных техниках, создавая сложные сюрреалистические композиции. В своем творчестве развивает искусство перегородчатой эмали.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

НИКОЛАЙ ЖУРАВЕЛЬ

(род. 1960)
Cовременный художник, живописец. Окончил Киевский государственный художественный институт. Журавель работает в областях масляной живописи, левкаса, скульптуры, перформанса, видеоарта, фотографии.

Художник сочетает в своих композициях тонкие лессировки, огрубевшую структуру ржавого металла, обломки, фрагменты, отрывки заброшенных, пожелтевших, уничтоженных временем предметов, с изысканностью колористических пятен.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

АЛЕКСАНДР ШАБАЕВ

(род. 2001)
Cовременный российский художник, график. Обучался в МАХЛ РАХ, в 2025 окончит МГАХИ им. Сурикова, факультет графики. Дипломант международного конкурса академического рисунка Санкт-Петербург 2023г, Международной выставки-ярмарки современного искусства Cosmoscow

Шабаев пишет сюрреалистические, метафизические сюжеты, где наблюдает за жизнью предметов, пытается познать их суть, разгадать переменчивость их внутренних настроений. Неживые объекты, фигуры, образы и символы в его работах застывают в абстрактном пространстве-времени. Художник организует это небытие взаиморасположением и взаимоотношениями предметов, вычлененных из действительности.

ВИКТОРИЯ ГУСТАРЕВА

(род. 1972)
Cовременный российский художник-керамист. Вдохновляется природными и растительными формами. Изучала историю искусств в РГГУ, затем училась в Художественном училище «Памяти 1905 года». Долгое время занималась дизайном интерьера, в 2012 получила второе высшее образование в Академии имени Строганова (искусство интерьера).

В своих работах пытается передать тактильные ощущения от природных объектов, причудливость форм, разнообразие текстур и фактур

Вазы «Кардамон»
шамот, глазури, ручная лепка
52х12,5 см / 42,5х11,5 см / 47х10 см

SAVOUR CERAMICS

Бренд авторской керамики ручной работы. Художник, основатель бренда и идейный вдохновитель — Елена Орехова. Она создает уникальные арт-объекты, скульптуры, вазы и предметы интерьера, модели которых никогда не повторяет. Изделия Savour украшают интерьеры в России, а также в Европе и США.

Их можно встретить на страницах таких изданий, как AD, Elle Decoration, Salon interior и Интерьер+Дизайн.

Офорт «Колыбель» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Ваза 020
шамот, глазурь / 21 х 33 см

Ваза / шамот, глазурь / 27 х 33 см
Подиумы / Марина Гейко
дуб, вставки из травертина
110 х 30 см / 130 х 30 см

Офорт «ОМ» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Офорт «ОМ» / 2022
монотипия, 1/10, 56 х 56 см

МАРИНА АКИЛОВА

(род. 1981)
Российский художник-керамист. Начала заниматься керамикой еще в детстве. Обучалась в Гуманитарно-художественной школе им. Ломоносова, после окончила Филологический факультет ННГУ им. Лобачевского.

Занималась преподавательской деятельностью в области скульптуры, после чего открыла свою персональную мастерскую. Создает скульптуры, арт-объекты и вазы, повторяя различные природные формы.

Ваза «Фазы луны»
шамот, глазурь / 15 х 42 см

Клубный Дом Depre находится в самом центре Москвы — на Бульварном кольце. Авторский проект «Депре» от Heritage Art Interiors создан для тех, кто хочет всегда быть в центре событий, в то же время ищет спокойное место для жизни и отдыха. В пешей доступности от дома находятся такие знаковые места столицы, как улицы Тверская и Петровка, Цветной бульвар и Большой Театр.

Из больших светлых окон открывается живописный вид на историческую застройку тихих переулков. Редкие для центра Москвы преимущества — закрытый внутренний дворик, идеально приспособленный для неспешного отдыха на свежем воздухе вдали от столичной суеты, собственная подземная парковка и охраняемая территория.

Кристина Краснянская

Марина Бусел

Галерист, коллекционер, филантроп. В 2008 году основала международную арт-галерею «Эритаж»

С 2011 года галерея успешно развивает такое направление, как collectible design, специализируясь на коллекционном европейском и российском дизайне. Галерея сотрудничает с культурными институциями России и Европы, благотворительными и просветительскими организациями, фондами, музеями, частными коллекционерами. На счету галереи более 80 выставок, включая российские и международные музеи. Галерея также активно ведет ярмарочную деятельность, участвуя в международных ярмарках таких, как Design Miami, BRAFA, Nomad, Salon Art +Design Fair (NY). В 2020 году галерея открыла дополнительное интерьерное направление — Heritage Art Interiors. Heritage Art Interiors — это эксклюзивный концепт интерьера, где сочетаются искусство и коллекционный дизайн. Идея состоит в том, чтобы делать живые, не выходящие из моды интерьеры, наполненные коллекционными предметами искусства и дизайна.

Марина Гейко

Интерьерный дизайнер. Родилась в Москве. Образование — искусствовед, экономист

Создает частные и общественные интерьеры более 20 лет. Проекты реализованы в разных странах мира. Работы Марины опубликованы в лучших интерьерных изданиях: ELLE DECORATION, AD, INTЕRIOR+DESIGN, SALON INTERIOR и других.

Интерьерный стилист, декоратор. Занимается управлением интерьерных проектов более 10 лет

Работая с предметным миром пространства, предпочитает проекты, обладающие культурной и эстетической ценностью. Для Марины интерьер – это всегда диалог, взаимодействие человека с предметным миром. В своей работе развивает стиль эклектики. Сотрудничает с ведущими российскими дизайнерами и застройщиками. Ее проекты опубликованы в AD, Elle decoration, Коммерсант Style.

О НАС

© 2024 Heritage Art Interiors
Все права защищены